Дизайн для профессионалов

Жилище греков было неприхотливым. Различные помещения группировались вокруг вымощенного мраморными плитами дворика с жертвенником. Окна выходили на улицу. Деревянные или кирпичные стены белились, а с IV в. до н. э. расписывались или украшались бронзовыми накладками.

Для архитектуры Древнего Рима в отличие от Греции характерно большое разнообразие типов зданий и сооружений — жилые дома и дворцы, театры, храмы и ипподромы, рынки, склады, мосты, триумфальные арки и др. Применяются арочная конструкция и ордерная система. Но если первая является работающей, загруженной, то ордер начинает выступать в роли декорации, хотя зрительно сохраняет видимость стоечно-балочной конструкции.

Мебель Древнего Рима прошла путь развития от простых форм до роскошной и великолепной времен Империи (распад ее произошел в конце IV в.). Она играла функциональную роль и частично культовую. Предметы перемещались в зависимости от потребности в них, хотя в некоторых случаях имели постоянное место (ложе в спальне, стол и три ложа к нему в триклинии, т. е. столовой).

Для хранения одежды и домашнего имущества производились различные сундуки и шкафы. Среди последних были филенчатые и встроенные.

Многообразной была мебель для сидения: на металлических ножках с нанизанными на них элементами, на скрещивающихся опорах, табурет двойной ширины, различные стулья и кресла. Римляне изготавливали также плетеную мебель из ивовых прутьев. Обычным дополнением к мебели для сидения были скамеечки, отделявшие босоногих римлян от прохладных каменных полов.

Разнообразны столы римлян: монументальные на скульптурных основаниях с мраморной крышкой (картибул), на одной опоре (моноподий), легкие металлические с изменяемой высотой крышки, с мраморными и деревянными столешницами на трех или четырех ножках.

Ложа (для сна и трапез, погребальных церемоний и др.) изготавливались из дерева и металла и пышно украшались. Известны конструкции, в которых поперечные ремни или веревки натягивались в раме, а сверху укладывались тюфяки, подушки и покрывала. Ложа для сна имели возвышения в торцах изголовья. В позднем периоде были в моде ложа с продольной спинкой.

Мебельщики Рима много заимствовали, видоизменяя формы с учетом местного бытового уклада. Особенно большое влияние на древнюю римскую мебель оказывали Египет, Греция и присоединенные к империи страны Востока. Мотивы декора и формы римской мебели в последующем долгое время сказывались в Европе. Особенно заметно это проявилось в начале XIX в. при возникновении стиля ампир.

В целом архитектура и мебель Древнего мира для своего времени и условий были вполне логичны и функционально оправданы.

Классицизм и ампир. В архитектуре возврат к классицизму происходит в 50—60-е годы XVIII в. под влиянием революционного духа просветительства, идеалов гражданского равенства и свободы. Этот стиль оказал влияние и на архитектуру России

В 50-е годы во Франции начался спад рококо и в мебели, хотя в других странах этот стиль господствовал еще длительное время. На смену ему пришел классицизм (во Франции именуется как «стиль Людовика XVI»), который утвердился около 1770 г. Одним из главных создателей его был придворный мастер Ж. А. Ризенер (1725—1806).

Мебель нового стиля возвращается к симметрии и создает впечатление ясности и спокойствия. Поверхности и ножки выпрямляются, вводятся античные мотивы.

Сравнение комодов рококо и классицизма (см. рис. 8.16) наглядно показывает различие этих стилей. В отличие от комода рококо классический имеет прямые щиты и ножки. Декор не скрывает, а наоборот, подчеркивает ящики, усиливая впечатление ясности конструкции.

Формы мебели для сидения изменились несколько меньше, так как функция этих изделий обусловливает некоторую их скульптурность (см. рис. 8.15, в).

Мебель этого периода разнообразна. Входит в употребление бюро с цилиндрической откидной крышкой, которое служило письменным столом. Отступление от официальных форм и инти-мизация быта обусловили обилие легких передвижных изделий. В отделке отказываются от изобилия бронзы, оставляя маркетри, доведенное до совершенства, основным украшением изделий. Затем отказываются и от маркетри, а изделия облицовываются шпоном красного дерева с легкой бронзовой отделкой. Поверхности воскуются или слегка лакируются. Изобретенная в конце XVIII в. политура находит широкое применение лишь в XIX в.

После французской революции 1789—1794 гг. классицизм победил окончательно. В период Директории (1795—1799) и Консульства (1799—1804) мебель претерпела стилевую эволюцию в сторону дальнейшего упрощения формы. В этот период уже отмечены черты грядущего ампира — стиля империи, выражавшего идеалы буржуазии.

В Англии мебельное искусство до XVIII в. испытывало влияние Голландии, а позднее Франции и мало отличалось от континентальной Европы. В начале XVIII в. оно приобретает самобытный характер. Мебель этого стиля («стиль королевы Анны») формировалась в направлении создания удобства и уюта жилища.

Особенно проявляется стиль в мебели для сидения. Спинка кресел и стульев (рис. 8.18) представляет собой сначала доску в виде вазы, охваченную стойками. Позже спинка опускается, а ваза становится прорезной. Изогнутые и утолщенные вверху ножки заканчиваются птичьей лапой, сжимающей шар (так называемая «кабриоль»). Форма таких ножек заимствована из Голландии.

В качестве конструкционного материала до 20-х годов применялся преимущественно орех, а позже — красное дерево.

Во второй четверти XVIII в. в английскую мебель проникают классические пропорции, которые сочетаются с элементами готики и рококо в орнаменте. По подобию китайских изделий применялись скрещивающиеся различным способом стержни. Эти идеи наиболее полно воплощались Т. Чиппенделем, с именем которого связывают английскую мебель 40—50-х годов XVIII в.

В середине XVIII в. в Англии растет интерес к античному искусству. Под влиянием его во второй половине века в мебели происходит эволюция в сторону классицизма, законодателем которого был архитектор Роберт Адам. Мебель становится более легкой и удобной, конструкция — более рациональной. В Англии появляется платяной шкаф со штангой для развешивания одежды, ранее укладываемой на полки.

Отсталость Германии в начале XVIII в. отразилась на прикладном искусстве и формах мебели, которые, несмотря на влияние Голландии, были чрезмерно грузными и с пышным орнаментом в стиле барокко. Постепенно вырабатывается и практичная мебель, например шкаф-бюро. Во второй половине века привлекает внимание мебель, изготавливаемая Д. Рентгеном сначала в стиле рококо, а потом классицизма. Он стал поставщиком мебели королевским дворам Парижа, Берлина, Стокгольма, Петербурга и др. В 80-х годах этот мастер определяет самостоятельный стиль. Он отказался от маркетри и начал применять гладкую облицовку, используя для декорировки бронзу. Для его творчества особенно характерны бюро с крышками, композиционно решенные по архитектурному принципу и часто малопригодные к употреблению. Вместе с тем им производилось большое количество и другой практичной мебели.

В эпоху Наполеона во Франции искусство лишается революционных идей. Декоративно-прикладное искусство перерождается в пышный, воинствующий стиль империи — ампир, в становлении которого значительную роль сыграли художник Л. Давид, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтон. Архитектура копирует греческие и римские образцы, лишается декора. Каждый объем, замыкаясь в себе, изолируется от пространства.

Интерьер и отдельные изделия стиля ампир решаются торжественно и пышно, симметрично и прямолинейно. Идеалом для подражания служат античные формы мебели Рима, Греции, Египта (рис. 8.19). Пропорции предметов тяжелые, в корпусной мебели применяются формы архитектуры. В пользу пышности функциональные и эксплуатационные требования нередко нарушаются.

Под влиянием античности в мотивы орнамента вводятся реальные и фантастические существа — сфинксы, животные, птицы, крылатые женщины и т. п., символы императорского Рима — лавровые венки, щиты и шлемы, скрещенные мечи и копья. Изображаются также символы императора Наполеона.

В результате стремления к монументальности были созданы характерные для ампира предметы: напольное зеркало, кровати на ступенчатых цоколях, диваны разных размеров. Употребляются письменные столы, секретеры, шкафы и другие предметы.

Вкус французских мастеров, среди которых необходимо отметить отца и сына Жакобов, традиции первенства и на этот раз сделали новый стиль образцом и примером для подражания. Однако во всех странах, где внедрялся стиль ампир, он представлял в основном однообразные формы с небольшими изменениями.

После реставрации власти Бурбонов (1815) делается попытка вернуться к мебели времен Людовика XVI. Изделия становятся менее тяжелыми и более уютными. Идеал уюта и экономичности быта вытеснил ампирную мебель у среднего сословия, а затем и у знати. Новое направление в мебели, которому характерно стремление к интимности, особенно проявилось в Германии и Австрии, где получило название «бидермейер». Отнесение его к 1820— 1840 гг. условно, так как стилевые признаки этого направления встречаются еще в начале века, а стилевая эклектика — уже в 30-х годах.

Проектирование начинает выделяться в особую область деятельности. Это способствует достижению единства интерьера, т. е. архитектуры и предметного комплекса. Проектировщиками являлись сами же архитекторы.

Ассортимент мебели был сравнительно большой. Производилось много типов столов, изделий для сидения и отдыха, корпусных и др. Широко распространены небольшие наборные столики, столики-бобики, ломберные.

Переход к классическим формам от барочных и рококо завершился к 80-м годам. Владея европейскими приемами, русские мастера придавали мебели отличительные национальные черты в форме, декоративных решениях, применяемых материалах и др.

По-прежнему выпускается крашеная мебель, а на смену золочению приходит увлечение облицовыванием красным деревом. Применяются карельская береза, тополь. Изготавливается ме? бель прямолинейных форм из красного дерева с латунными тягами, которая в России получила название «жакоб» в честь знаменитого французского семейства мебельщиков (хотя подобных изделий они не производили).

Конец XVIII — начало XIX в. в архитектуре и мебели является переходным периодом от классицизма к ампиру. В это время широко известна деятельность таких архитекторов, как М. Ф. Казаков, Дж. Кваренга, А. Н. Воронихин, В. П. Стасов, О. И. Бове и др. Вместе с интерьером архитекторы проектировали и мебель, внося в нее характерные русские черты. Декоративное искусство этого времени использует традиции классицизма, связано с европейской художественной культурой, но сохраняет свой национальный характер.

Несмотря на многообразие, в интерьерах и мебели этого периода намечается целостность стиля, проявившаяся в величии парадных комнат и архитектурном принципе построения предметов. Корпусная мебель проста по форме, пропорции ее гармоничны, она легче европейской. Вместо маркетри применяется облицовывание, чаще красным деревом и карельской березой с последующим полированием. Используются также клен, орех, тополь, мореная груша. Бронзу применяют редко, резьбу — значительно чаще.

В изготовлении мебели первой трети века имели место парадное и бытовое направления. Для первого характерна торжественность, монументальность формы, стремление к величию, применение дорогих материалов, в том числе золота. Бытовая мебель была более простой по форме и отделке, удобной в пользовании.

Ассортимент мебели большой. Выпускаются разнообразные изделия для сидения, столы, шкафы, буфеты, комоды и др.

Широко распространена кабинетная мебель для сидения с подушками, которая не имеет прямых аналогий на Западе. Около 1810 г. начинает широко изготавливаться в различных вариантах кресло типа «корытца» со сплошной изогнутой спинкой.

Новые формы ампира распространяются в провинциальных городах и усадьбах, где мебель изготавливают крепостные мастера. Используется типичный для этого стиля декор, но в России он значительно перерабатывается. Мотивами украшений являются символы военных побед, всевозможные античные приемы и архитектурные формы. По сравнению с французским декор русского ампира более мягок и плавен. В 20-х годах фигуры животных и птиц исчезают, зато широко применяются лиры, розетки, растительный орнамент. Форма статична, монолитна, в основе композиции — симметрия.

Изображенный на рис стул со скрещенными мечами, шлемами и щитами является символом победы, а наличие резьбы с тыльной стороны позволяет ставить его не только у стены, но и в центре зала.

Кроме полированной мебели, для парадных залов изготавливается также крашеная в белый цвет с позолотой. Таков стул , спинка в форме лиры которого заканчивается птичьими головами, а ножки — львиными лапами.