Архитектура и мебель Древнего мира

Попытки противопоставить природе творения своих рук человек предпринял в эпоху разложения первобытнообщинного строя. Но примитивные сооружения первобытной архитектуры не позволяют говорить о ее полноценном стиле.

Первый значительный архитектурный стиль создал Древний Египет, одно из первых рабовладельческих государств (III тысячелетие — XII в. до н. э.). Религиозная система с культом богов и мертвых объединила в этой стране все проявления культуры в единый монолит, а дешевый труд, рабов по велению фараонов и жрецов воплощал эти религиозные представления в гробницы-пирамиды и храмы (рис. 8.1). Соразмерные лишь с мощью власти фараонов громадные пирамиды символизировали ее незыблемость. Египетский стиль архитектуры, для которого характерен геомет-ризм, строгая симметрия и ритмическое повторение форм, психологически подавлял человека и являлся средством увековечения порабощения. Стабильность строительно-архитектурной техники позволила сохранить характерные признаки стиля в Египте в течение двух с половиной тысячелетий.

В Древнем Египте уже обрабатывали медь, изготавливали проволоку и гвозди, применяли топоры, пилы, сверла, тесла и другой инструмент, появился токарный станок. Египтяне хорошо владели распиловкой и склеиванием древесины, изготавливали многослойную клееную фанеру, применяли шиповые соединения. Они выработали основные виды бытовой мебели.

Мебель египетской знати отличалась от мебели простого народа не так конструкцией и формой, как ценностью материалов и украшений.

Для мебели всех периодов трех египетских царств характерен общий стиль. Изменение форм начало происходить в самый поздний период под влиянием греков. Наибольшего же расцвета мебельное искусство достигло в эпоху Среднего царства (2000— 1500 гг. до н. э.).

Украшение египетской мебели маскировало конструкцию и не связывалось с ней. Декоративные элементы, преимущественно на мотивы животного мира, становились также и деталями изделий. Древесина обычно шпатлевалась составом из ила, растительного волокна и клея и расписывалась.

С древних времен в Египте изготавливали сундуки, ларцы, шкафы, кровати, стулья, кресла, столы и др. Сундуки и ларцы имели разнообразные формы. Декорировка производилась росписью, инкрустацией слоновой костью, черным деревом, золотом и другими материалами. Переходной формой к более сложным изделиям явился комод для хранения одежды и домашних вещей.

Разнообразна была мебель для сидения. Конструктивная основа табурета (стойки, верхняя обвязка и проножки) в принципе удержалась до нашего времени. Табуреты делались на трех и четырех ножках, формы их были разнообразными и подчас очень сложными. Производились также складные табуреты с Х-образными опорами. Старая форма трона фараонов была еще без подлокотников, с прямой спинкой без отвала. Сидение устанавливалось на спинах фигур львов, а последние — на постамент. Более поздние кресла имели подлокотники и спинки с отвалом. Креслотрон Тутанхамона богато декорировано и отделано дорогими материалами. Подлокотники выполнены в виде крылатых змей, львиные головки на передних ножках отделаны золотом.

Столы изготавливались различными по конструкции и назначению (на четырех ножках или одной колоннообразной опоре, для трапезы, настольных игр, как подставки для ваз, подносов, сосудов и др.).

В Египте были выработаны различные формы кроватей, в том числе складные по длине. Формы опор обычно принимали вид ног животных. На раму натягивались ремни или веревки в виде сетки или сплошного плетения.

Архитектура Древней Греции

Архитектура Древней Греции (1200—300 гг. до н. э.) с ее более демократичным правлением и гуманистической идеологией выражала прогрессивные для своего времени идеалы и торжество человека над силами природы. Греция дала миру ордерную систему, на основе которой был создан архитектурный язык, уже более двух тысяч лет используемый для воплощения различных общественных идеалов и приемов пластической обработки зданий. В Греции сформировался тип храма, обставленный с четырех сторон колоннами. Для греческой архитектуры с ее ордерной системой и размерами зданий, пропорциональными человеку (в отличие от египетских), характерен демократический и гуманистический дух.

Греческие мастера хорошо знали свойства дерева, владели многими инструментами, в том числе ножовками и рубанками, а позже и токарным станком. Уже в то время применялось гнутье древесины с использованием шаблонов, облицовывание, склеивание больших плоскостей из пластин с целью уменьшения коробления, соединения на нагелях и шипах «ласточкин хвост». При изготовлении мебели применялись различные породы древесины. Для украшения использовались слоновая кость, металлы, а также воск и политура для отделки.

Бытовая мебель была простой и изящной, формы ее были архи-тектурны и меньше декорированы по сравнению с египетской. Части подчинялись целому, а форма соответствовала материалу и конструкции. Имело место некоторое заимствование форм, обусловленное связями с народами Востока. Улучшение формы и придание ей изящества наиболее заметно произошло в V в. до н. э.— золотом веке всех искусств Греции.

Мебель производилась самая разнообразная: сундуки, ларцы, шкатулки, табуреты, стулья, столы, кровати и др. Сундуки и лари рамной конструкции предназначались для хранения одежды и домашней утвари, ларцы и шкатулки — для драгоценностей и туалетных принадлежностей.

Разнообразна была мебель для сидения. Изготавливались Х-образные опоры, заимствованные у египтян, стулья и кресла со спинкой. Для греческого стиля характерна опора локотников на небольшие точеные муфты, завершение спинки розеткой и крепление сидения в пазах передних и задних опор. Тронные сидения выполнялись без спинки и со спинкой, довольно сложной формы, а позже — и более простые. Для повседневного пользования применялись табуреты с квадратными ножками, так называемые дифросы. Для укрепления табуретов ножки их связывались царгами. Изготавливались стулья-клисмосы с выгнутыми наружу опорами и полукруглой спинкой.

У греков было несколько типов кроватей и столов. Кровати представляли собой обычно раму на высоких, до метра, ножках, которые крепились с помощью шипов. Столы были разного размера и назначения, в основном переносные. После еды, во время которой люди возлежали вокруг стола на ложе (клине), столы, за ненадобностью, убирались под кровать.

Архитектура и мебель Западной Европы

Период раннего средневековья. Для архитектуры феодализма характерно большое разнообразие типов зданий и строительных материалов. После упадка античной культуры искусство надолго подчиняется религии. Архитектура Византии, которая возникла на востоке бывшей Римской империи и стала очагом культуры, связана с культовым и храмовым строительством. Сложившаяся здесь церковь с куполом заимствовалась другими странами, принявшими христианство, в том числе Древней Русью.

Из византийской мебели сохранились считанные предметы. Преобладание ценности материала над красотой форм явилось причиной их утраты, особенно при разгроме Константинополя в 1204 г. и при окончательном падении его в 1454 г.

Изображенный на рис, о трон епископа Максимиана (VI в.) расчленен вертикалями стоек, покрыт неглубоким рельефом. Троны XI—XII вв.— это уже настоящие архитектурные сооружения из мрамора. Сиденья с трех сторон замкнуты вертикальными плоскостями и поддерживаются фигурами. Мотивы орнамента разнообразны, но скульптура обобщена, схематична. Здесь уже проявились принципы западноевропейского романского искусства.

Для Западной Европы XI—XII вв.— это эпоха созревания феодализма, социальных потрясений, набегов и крестовых походов. В этот период возникает романский стиль, для которого характерны церкви, монастыри и замки как типы сооружений и массивные стены как конструктивная их основа. Ордерная система античности предается забвению, архитектура подчиняется канонам церкви.

В эпоху раннего средневековья понятия «мебель» в современном смысле не существовало, так как уклад жизни (войны и грабежи) не создавал условий для благоустройства жилища. Необходимость отражения врага являлась основным условием и при строительстве замков; это были крепости, обнесенные стенами и отгороженные широкими рвами.

В XII—XIII вв. очаг, разводимый до того посреди зала, передвинулся к стене, появился колпак, вытягивающий дым в еще не-закрывавшуюся трубу. Кровати устраивались на высоких приступках и помещались в боковых помещениях. У очагов сидели на грубо обтесанных чурбанах и скамьях, столы ставили, укладывая на козлы сколоченные доски. Парадное седалище ставилось только для сеньора во время торжеств и приемов и представляло подобие кресла с высокой спинкой, локотниками и проножками.

Производимые по формам античной культуры предметы были малочисленны и дороги. Умение, технические и художественные достижения античности постепенно терялись, не находя широкого применения. При изготовлении мебели главными исполнителями были плотник и кузнец. Из античной мебели было распространено лишь складное кресло.

Самым значительным предметом был сундук, который в конце XII в. стал заменяться шкафом. Для сидения использовались скамейки, треногие табуреты, дощатые кресла с высокой спинкой. Известен также стол с вертикальными плоскостями в качестве опор.

В целом романская мебель была довольно примитивной, основным инструментом являлись топор и струг. Вместе с тем романские черты оказались живучими в народной мебели, сохранившись здесь до XVIII в., а в отдельных местах и значительно дольше. Изделия освобождались от излишнего материала и лишь слегка облегчались в пропорциях.

Интенсивный рост городов в XII—XIV вв., развитие торговли и ремесел, формирование буржуазных отношений нашли свое художественное выражение в расцвете готического стиля (XII—XV вв.), родиной которого считается Франция.

Готический кафедральный собор служил не только для молитвы, но и для собраний, торговых сделок, театральных представлений, поэтому главным в нем было внутреннее пространство. Стремление породить мистические устремления к небу воплощалось даже в основном строительном материале — камне, обработка которого была доведена до пределов технических возможностей. Конструктивные элементы выводятся наружу, и свободное пространство интерьера преобладает над оставшимися опорными колоннами, расчлененными на отдельные пучки. Вместе с цветными витражами окон это зрительно снимает впечатление плотности и тяжести камня. В поздней готике встречаются столь дробные и сложные каменные фасады, что они воспринимаются как деревянные или металлические. Однако имели каркас и отличались легкостью не все сооружения. Монастыри, замки, крепостные стены, выполнявшие оборонительные функции, наоборот, были тяжелыми и массивными.

Готическая архитектура раскрывает тектонику здания, подчеркивает назначение несущих и несомых частей. Скульптура, орнаментика согласуются с конструкцией, но не являются ее элементами. Громадные соборы мало повлияли на конструкцию мебели, в основе которой оставалась ящичная вязка. Только к XV в., когда архитектура обильно насыщается декором (так называемый «пламенеющий» период), готическим орнаментом стали украшать мебель, а в ее конструкциях появились некоторые строительные принципы.

Общность видов мебели ряда стран Европы

Развитие торговли и культурных связей привело к общности видов мебели ряда стран Европы, хотя совершенство ее форм в разных странах шло с сохранением национальных черт.

Период барокко, раннего классицизма и рококо. В XVII в. в Европе была ликвидирована феодальная замкнутость. Во Франции утвердилась власть короля, в Голландии еще в конце XVI в. образовалась республика. Германия и Италия продолжали оставаться раздробленными, тем не менее последняя оказывала большое влияние на искусство в Европе.

Архитектура XVII в. явилась выразительницей идеалов монархии, аристократии и церкви, и на смену ясной гармонии Ренессанса пришла живописность архитектурных композиций эпохи барокко. Для этого стиля характерно преобладание декоративного начала над конструктивным. Ордер теряет конструктивную основу и выступает как декоративный элемент. Строительно-конструктивные системы Ренессанса существенно не менялись, но убранство используется максимально (рис. 8.14).

Свойствами материала пренебрегают, и он, подобно аморфной массе, подчиняется художественным целям.

Для стиля барокко, зародившегося в Италии, характерна трактовка мебели как архитектуры (с витыми колоннами, разорванными фронтонами, архитектурным декором и т. д.), утрата тектс-ничности, безудержная пышность, преобладание криволинейных форм над прямолинейными. В качестве отделки применяются богатые материалы: золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева и др. Широко применяются мозаика и облицовывание шпоном.

Изменяется и набор мебели. Вместо сундуков и ларей используются шкафы и кабинеты, в которых хранят деньги, документы, драгоценности. Появившись еще в XVI в. в Испании, кабинеты получили распространение в Италии, а затем и в других странах. Увлечение ими привело к большому разнообразию форм и размеров. Особенно известны кабинеты, производившиеся во Флоренции, а также в вольном имперском городе Германии — Аугсбурге.

В Италии мебель для сидения совершенствуется с приумножением пластики. Столы приобретают большую скульптурность, в кровати исчезают высокие колонки, поддерживающие балдахин.

В Голландии мебель имеет более простую форму, удобна в быту и по размерам соответствует малым комнатам. Изготавливаются полушкафы и шкафы, которые часто облицовываются шпоном, дубовые столы, стулья брусочного типа с точеными ножками и перекладинами, а также более сложной формы. Применяется обивка сиденья кожей и бархатом с использованием декоративных гвоздей. Наряду с простыми формами в Голландии появляются и дорогие предметы с искусной отделкой. Голландия оказывала значительное влияние на формы мебели северных германских городов, с которыми поддерживала торговые связи.

Начиная с XVII в. во Франции мебельное искусство подразделяется на периоды, соответствующие времени правления королей. «Стиль Людовика XIII» связан с началом барокко, хотя в целом мебельное искусство этого периода стилистически неоднородно. С одной стороны, используются пышные мотивы барокко, с другой — ясность и рациональность идей классицизма.

При Людовике XIV (король с 1643 по 1715 г.) создаются Королевская мануфактура гобеленов (1662) и Академия архитектуры (1671). Мануфактура производила шпалеры, художественную мебель, изделия из бронзы, серебра. Широкий размах приняло дворцовое строительство. Монументальный Версаль с дворцом, садами, бассейнами и фонтанами вызывал восхищение европейских королей и князей. Французский стиль стал критерием красоты и изящества на долгие годы.

Конструкционный материал

В качестве конструкционного материала до 20-х годов применялся преимущественно орех, а позже — красное дерево.

Во второй четверти XVIII в. в английскую мебель проникают классические пропорции, которые сочетаются с элементами готики и рококо в орнаменте. По подобию китайских изделий применялись скрещивающиеся различным способом стержни. Эти идеи наиболее полно воплощались Т. Чиппенделем, с именем которого связывают английскую мебель 40—50-х годов XVIII в.

В середине XVIII в. в Англии растет интерес к античному искусству. Под влиянием его во второй половине века в мебели происходит эволюция в сторону классицизма, законодателем которого был архитектор Роберт Адам. Мебель становится более легкой и удобной, конструкция — более рациональной. В Англии появляется платяной шкаф со штангой для развешивания одежды, ранее укладываемой на полки.

Отсталость Германии в начале XVIII в. отразилась на прикладном искусстве и формах мебели, которые, несмотря на влияние Голландии, были чрезмерно грузными и с пышным орнаментом в стиле барокко. Постепенно вырабатывается и практичная мебель, например шкаф-бюро. Во второй половине века привлекает внимание мебель, изготавливаемая Д. Рентгеном сначала в стиле рококо, а потом классицизма. Он стал поставщиком мебели королевским дворам Парижа, Берлина, Стокгольма, Петербурга и др. В 80-х годах этот мастер определяет самостоятельный стиль. Он отказался от маркетри и начал применять гладкую облицовку, используя для декорировки бронзу. Для его творчества особенно характерны бюро с крышками, композиционно решенные по архитектурному принципу и часто малопригодные к употреблению. Вместе с тем им производилось большое количество и другой практичной мебели.

В эпоху Наполеона во Франции искусство лишается революционных идей. Декоративно-прикладное искусство перерождается в пышный, воинствующий стиль империи — ампир, в становлении которого значительную роль сыграли художник Л. Давид, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтон. Архитектура копирует греческие и римские образцы, лишается декора. Каждый объем, замыкаясь в себе, изолируется от пространства.

Интерьер и отдельные изделия стиля ампир решаются торжественно и пышно, симметрично и прямолинейно. Идеалом для подражания служат античные формы мебели Рима, Греции, Египта (рис. 8.19). Пропорции предметов тяжелые, в корпусной мебели применяются формы архитектуры. В пользу пышности функциональные и эксплуатационные требования нередко нарушаются.

Под влиянием античности в мотивы орнамента вводятся реальные и фантастические существа — сфинксы, животные, птицы, крылатые женщины и т. п., символы императорского Рима — лавровые венки, щиты и шлемы, скрещенные мечи и копья. Изображаются также символы императора Наполеона.

В результате стремления к монументальности были созданы характерные для ампира предметы: напольное зеркало, кровати на ступенчатых цоколях, диваны разных размеров. Употребляются письменные столы, секретеры, шкафы и другие предметы.

Вкус французских мастеров, среди которых необходимо отметить отца и сына Жакобов, традиции первенства и на этот раз сделали новый стиль образцом и примером для подражания. Однако во всех странах, где внедрялся стиль ампир, он представлял в основном однообразные формы с небольшими изменениями.

После реставрации власти Бурбонов (1815) делается попытка вернуться к мебели времен Людовика XVI. Изделия становятся менее тяжелыми и более уютными. Идеал уюта и экономичности быта вытеснил ампирную мебель у среднего сословия, а затем и у знати. Новое направление в мебели, которому характерно стремление к интимности, особенно проявилось в Германии и Австрии, где получило название «бидермейер». Отнесение его к 1820— 1840 гг. условно, так как стилевые признаки этого направления встречаются еще в начале века, а стилевая эклектика — уже в 30-х годах.