Конструкционный материал

В качестве конструкционного материала до 20-х годов применялся преимущественно орех, а позже — красное дерево.

Во второй четверти XVIII в. в английскую мебель проникают классические пропорции, которые сочетаются с элементами готики и рококо в орнаменте. По подобию китайских изделий применялись скрещивающиеся различным способом стержни. Эти идеи наиболее полно воплощались Т. Чиппенделем, с именем которого связывают английскую мебель 40—50-х годов XVIII в.

В середине XVIII в. в Англии растет интерес к античному искусству. Под влиянием его во второй половине века в мебели происходит эволюция в сторону классицизма, законодателем которого был архитектор Роберт Адам. Мебель становится более легкой и удобной, конструкция — более рациональной. В Англии появляется платяной шкаф со штангой для развешивания одежды, ранее укладываемой на полки.

Отсталость Германии в начале XVIII в. отразилась на прикладном искусстве и формах мебели, которые, несмотря на влияние Голландии, были чрезмерно грузными и с пышным орнаментом в стиле барокко. Постепенно вырабатывается и практичная мебель, например шкаф-бюро. Во второй половине века привлекает внимание мебель, изготавливаемая Д. Рентгеном сначала в стиле рококо, а потом классицизма. Он стал поставщиком мебели королевским дворам Парижа, Берлина, Стокгольма, Петербурга и др. В 80-х годах этот мастер определяет самостоятельный стиль. Он отказался от маркетри и начал применять гладкую облицовку, используя для декорировки бронзу. Для его творчества особенно характерны бюро с крышками, композиционно решенные по архитектурному принципу и часто малопригодные к употреблению. Вместе с тем им производилось большое количество и другой практичной мебели.

В эпоху Наполеона во Франции искусство лишается революционных идей. Декоративно-прикладное искусство перерождается в пышный, воинствующий стиль империи — ампир, в становлении которого значительную роль сыграли художник Л. Давид, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтон. Архитектура копирует греческие и римские образцы, лишается декора. Каждый объем, замыкаясь в себе, изолируется от пространства.

Интерьер и отдельные изделия стиля ампир решаются торжественно и пышно, симметрично и прямолинейно. Идеалом для подражания служат античные формы мебели Рима, Греции, Египта (рис. 8.19). Пропорции предметов тяжелые, в корпусной мебели применяются формы архитектуры. В пользу пышности функциональные и эксплуатационные требования нередко нарушаются.

Под влиянием античности в мотивы орнамента вводятся реальные и фантастические существа — сфинксы, животные, птицы, крылатые женщины и т. п., символы императорского Рима — лавровые венки, щиты и шлемы, скрещенные мечи и копья. Изображаются также символы императора Наполеона.

В результате стремления к монументальности были созданы характерные для ампира предметы: напольное зеркало, кровати на ступенчатых цоколях, диваны разных размеров. Употребляются письменные столы, секретеры, шкафы и другие предметы.

Вкус французских мастеров, среди которых необходимо отметить отца и сына Жакобов, традиции первенства и на этот раз сделали новый стиль образцом и примером для подражания. Однако во всех странах, где внедрялся стиль ампир, он представлял в основном однообразные формы с небольшими изменениями.

После реставрации власти Бурбонов (1815) делается попытка вернуться к мебели времен Людовика XVI. Изделия становятся менее тяжелыми и более уютными. Идеал уюта и экономичности быта вытеснил ампирную мебель у среднего сословия, а затем и у знати. Новое направление в мебели, которому характерно стремление к интимности, особенно проявилось в Германии и Австрии, где получило название «бидермейер». Отнесение его к 1820— 1840 гг. условно, так как стилевые признаки этого направления встречаются еще в начале века, а стилевая эклектика — уже в 30-х годах.

Стилевая эклектика

Стилевая эклектика и попытки выхода из нее. Становление капиталистической формации привело к крушению представлений в идеологии, а также и в области архитектуры и мебели. Появляются новые материалы, развивается техника, начинают применяться методы статистического расчета конструкций, возникают новые типы зданий, а с ними и новые композиционные приемы. Но буржуазия не дала объединяющих идей для создания нового стиля. Архитектура становится противоречивой: рационализм соседствует со старыми формами. На смену классицизму в архитектуре приходит эклектика, и возобладавшее декоративное убранство в стилях прошлого явно не соответствует новой и вполне совершенной конструкции. Начиная с 30-х годов XIX в. содержание архитектуры отражает реакционное мировоззрение господствующих классов, которому уже было противопоставлено движение пролетариата. Хотя в этот период и были сделаны важные шаги вперед, особенно в материалах, технике и развитии функционального назначения сооружений, но беспринципность по отношению к наследию и бесплодность буржуазной идеологии привели архитектуру в тупик.

Упадок архитектуры, связанный со стилистическим безвременьем, характерен и для России. Приходят в упадок и классические традиции в мебели. К середине XIX в. происходит смешение стилей разных эпох, выродившееся в эклектику. Вторая половина века оказалась безвременьем в мебельном искусстве и прикладном вообще. В производстве мебели подражают прошлым стилям, увлекаются декорацией без связи ее с конструкцией. В разных стилях оборудовались комнаты дома. Интерьеры дополнялись множеством безвкусных вещей: картинами в тяжелых рамах, коврами, пальмами, изделиями из фарфора, стекла, осветительной арматурой на потолках, стенах и т. д.

Переход к империализму на рубеже XIX и XX вв. отмечен новой стадией в архитектуре. Широкое применение находят металл, бетон, железобетон и стекло. В конце XIX в. была сделана попытка создать новый стиль — модерн, который отразил представления о новых конструктивных возможностях, пытался освободиться от эклектических форм. Модерн был воспринят и в России, но не дал здесь положительных результатов.

В мебельном производстве модерн появился в конце XIX в. Он отрицал подражание и смешение стилей, провозглашал необходимость взаимосвязи человека и предметного мира, удовлетворения материальных и духовных потребностей человека. Мебель становится менее громоздкой, планировка — более свободной. Однако лозунги модерна зачастую были лишь декларативными. Идеи создания индивидуальных изделий и интерьеров оказались формальными. Вместо ясных по форме изделий появились вычурные, со сложным рисунком и живописностью декоративных деталей, с нарушением логики в композиции. Несмотря на разнообразие форм, стилевые черты модерна порвали с традициями как в конструкции, так и в декорировке изделий. Конструктивная схема прячется, ради чего материал используется несообразно своим тектоническим свойствам. Не учитывал новый стиль и развития промышленности. Созданный искусственно под влиянием моды и непрофессионального проектирования он был обречен уже в 20-х годах XX в.

Потрясения, вызванные первой мировой войной и Октябрьской революцией, наряду с техническим прогрессом вызвали появление в западной архитектуре стиля конструктивизм. Наиболее полно он проявился в 20—30-х годах, причем значительное влияние на его становление оказали новые идеи, шедшие из нашей страны. Железобетонный каркас освободил стены, превратившиеся в плоскости. Абстрактные формы уже не напоминают прошлые. Рационалистические принципы конструктивизма явились выражением его борьбы с эклектикой. Главная роль стала отводиться конструктивной основе, а не декоративной. В отличие от искусственности модерна конструктивизм не оставлял ничего лишнего, надуманного. Мерилом красоты предмета становится простота формы.

В период 20—30-х годов возрастает количество типов зданий, средств транспорта. Это требовало новых типов мебели, подчиняющейся теперь принципу целесообразности. Появляется секционная мебель, комбинированная (диван-кровати, столы-шкафы и др.), специализированная (для общественных зданий, средств транспорта). При проектировании учитываются особенности эксплуатации мебели, ее назначение.

Период конструктивизма, явившийся в целом прогрессивным направлением, отличался и противоречивостью. Идеи рассматривались часто поверхностно, формалистически. Это стало одной из причин его гибели и возврата к эклектике.

Современная капиталистическая архитектура, как и мебель, не имеет единого стиля. Погоня за сенсацией неизбежно ведет к их пестроте.

Г. Гамбо

Среди мебельщиков в это время наиболее известен Г. Гамбо, который начал работать в России в конце XVIII в., а в 1810 г. стал придворным мастером. Для его бюро характерны архитектурные формы, этим они напоминают работы известного немецкого мастера Д. Рентгена. Изготавливается сравнительно большое количество застекленных шкафов с гладко полированной поверхностью.

Если первая треть XIX в. дала лучшие образцы русской мебели, то к 30-м годам изделия становятся более массивными и громоздкими. В 40—60-х годах в мебельном искусстве, как и в декоративно-прикладном, начинается упадок, выразившийся в тяготении к эклектизму, подражанию старым стилям и русским формам прошедших эпох. В этот период развития капитализма новый единый стиль сложиться не мог. Технический прогресс выдвигал в число первоочередных требований утилитарность и дал мебельному производству ряд новшеств — пружины в сиденьях, колесики для ножек, стеганую обивку и др. Но представления о красоте новых слоев общества были связаны с предыдущим развитием архитектуры, декоративного искусства, необходимостью обильного украшения.

Во второй половине XIX в. формы позднего классицизма считаются уже отжившими. Изделия утяжеляются, перегружаются орнаментом, золочением. Интерьеры непременно дополняются тяжелыми портьерами, коврами, занавесками. Предметы имели сложную композицию. В одном изделии, не говоря уже об интерьерах, могли сочетаться черты нескольких стилей. В целом эклектика вела к упадку мебельного искусства и снижению качества изделий.

В 70-х годах XIX в. приходит в упадок производство художественной мебели. Именно в это время заканчивается деятельность известных фирм придворных мебельщиков Гамбса и Тура и начинается фабричное изготовление продукции. Кустарное производство давало еще основную массу мебели, но начинало выполнять ее в подражание фабричной по модным рисункам.

В конце XIX в. в России появилась гнутая, так называемая «венская», мебель. Небольшой расход древесины, легкость и сравнительно доступная стоимость обусловили широкое ее распространение.

В конце XIX — начале XX в. возникло несколько направлений изготовления мебели в русском народном стиле, которое привело к созданию ложнорусского стиля.

Стремление сохранить национальные черты и модернизировать изделия в соответствии со вкусами буржуазии и купечества часто приводило к утрированию крестьянского искусства. Это порождало порой нелепые формы мебели. В качестве примера можно привести кресло под исконную старину, экспонировавшееся на Всероссийской промышленной выставке 1870 г.. Спинка его выполнена в виде дуги с надписью «тише едешь, дальше будешь», а подлокотники имеют форму топоров. Резная орнаментация изображает перекрещенные ямщицкие рукавицы, кнут, балалайку и т. п.