Рекомендации по озеленению деревообрабатывающих предприятий

Конкретные рекомендации по озеленению деревообрабатывающих предприятий зависят от многих условий и могут оказаться неодинаковыми даже для предприятий одного типа производства.

Создание комфортабельной производственной среды возможно только на основе всестороннего учета всех требований к ней и при творческом участии архитекторов, специалистов по технической эстетике, технологов, конструкторов, электротехников, сантехников, гигиенистов, дендрологов и др.

В заключение кратко отметим отличительные черты деревообрабатывающих предприятий будущего, которые разрабатываются Гипродревом на длительную перспективу (до 1990 г.).

В фанерной промышленности будут внедряться новые технологические процессы, автоматизированные системы управления (АСУ). Производственные корпуса будут представлять собой одноэтажные многопролетные здания с естественным освещением через стеновые стеклометаллические панели и светоаэрационные фонари-колпаки с автоматическим открыванием их при повышенной температуре. Это вместе с прогрессивными архитектурными решениями и совершенными средствами защиты окружающей среды от загрязнений позволит обеспечить высокую эффективность производства, качество продукции и улучшение условий труда.

Технический прогресс в производстве древесностружечных плит будет характеризоваться совершенствованием технологии, внедрением высокопроизводительного оборудования, АСУ, дальнейшим наращиванием мощности заводов и расширением ассортимента продукции. Главный корпус размером в плане 204X72 м будет иметь боковое и верхнее освещение, аэрацию и централизованную уборку пыли. Подсобные и вспомогательные помещения разместятся в двухэтажной вставке, а служебно-бытовые — в отдельном корпусе, соединенном с главным переходной галереей. Защита окружающей среды будет обеспечена внедрением безотходной технологии и сведением до минимума технологических выбросов. Ликвидация тяжелых физических операций, пожаро- и взрыво-опасности, герметизация технологического оборудования и снижение шума, внедрение производственной эстетики и другие мероприятия обеспечат оптимальные условия труда.

В мебельной промышленности предусматривается применение новых материалов, технологических процессов и оборудования, комплексной механизации и автоматизации основного и вспомогательных производств, АСУ, прогрессивных конструктивных и архитектурных решений зданий, сооружений и генплана предприятии. Дальнейшая технологическая специализация приведет к созданию специализированных предприятий — комбинатов мебельных деталей и отделочно-сборочных предприятий. Двухэтажный производственный корпус размером в плане 192X54 м будет иметь боковое освещение, а вместо фонарных надстроек — светопрозрач-ные панели. Санитарно-гигиенические условия будут обеспечиваться приточно-вытяжной вентиляцией с очисткой воздуха, централизованной уборкой пыли и др. Внедрение качественно новой технологии позволит значительно сократить выделение вредных веществ.

Готическая мебель

По разнообразию предметов и технике исполнения готическая мебель намного совершеннее, чем мебель раннего средневековья. Вместе с простотой изделиям стремятся придать стройность и изящество. Изобретение в начале XIV в. двуручной пилы, а в XV в. шиповых соединений, в том числе и типа «ласточкин хвост», рамочно-филенчатой вязки (известных античным мастерам, но утерянных и забытых) способствовало развитию мебельного производства, созданию новых форм и появлению новых, более совершенных видов изделий. Вместо плотника и кузнеца изготовлением мебели занимаются столяр, слесарь, резчик, живописец.

В период процветания готического стиля дома феодалов и зажиточных горожан богато меблируются. Изготавливаются традиционные сундуки, кресла, стулья, кровати, различные шкафы, столы, поставцы.

Для различных стран характерна общность готических принципов формообразования: акцентирование вертикалей, членение граней, определенный геометрический силуэт предмета. Используется различный орнамент. Для раннего периода наиболее типичен растительный узор из завитков и острых листьев или масверк (пересечение прямых линий и частей окружности), позднего — узор льняных складок, или салфеток. В средней Европе и Англии готический орнамент выполнялся малорельефной резьбой, что обусловливалось возможностями применявшихся материалов — сосны и дуба. С применением доски с пропильным орнаментом, которая накладывалась на другую, служащую фоном (Германия, XV в.), орнамент углубился и стал более рельефным.

Эпоха Возрождения. Капиталистические отношения раньше зародились в Италии, где возникли самостоятельные городские республики. Расцвет торговли и ремесла создал условия для развития науки и искусства.

Готической архитектуре противопоставила себя архитектура Возрождения (Ренессанс) (XV—XVI вв.). Отвергая готику как нечто варварское, в эпоху Возрождения обращаются к античному наследию.

Для архитектуры эпохи Возрождения характерны симметрия, согласованность частей и целого, точность пропорций. Ордеру вернули тектоническое звучание, хотя широко применяли его и в декоративных целях. Рационализм сочетался с убранством, которое скрывало конструктивную основу. Кирпичные стены и своды, пришедшие на смену готическому каркасу, иногда превращались в сложную каменную декорацию.

Несмотря на большую роль убранства, архитектура Возрождения не допускала явного разрыва между декорацией и конструктивной основой. Но именно в этот период зародился декоративизм.

Общность видов мебели ряда стран Европы

Развитие торговли и культурных связей привело к общности видов мебели ряда стран Европы, хотя совершенство ее форм в разных странах шло с сохранением национальных черт.

Период барокко, раннего классицизма и рококо. В XVII в. в Европе была ликвидирована феодальная замкнутость. Во Франции утвердилась власть короля, в Голландии еще в конце XVI в. образовалась республика. Германия и Италия продолжали оставаться раздробленными, тем не менее последняя оказывала большое влияние на искусство в Европе.

Архитектура XVII в. явилась выразительницей идеалов монархии, аристократии и церкви, и на смену ясной гармонии Ренессанса пришла живописность архитектурных композиций эпохи барокко. Для этого стиля характерно преобладание декоративного начала над конструктивным. Ордер теряет конструктивную основу и выступает как декоративный элемент. Строительно-конструктивные системы Ренессанса существенно не менялись, но убранство используется максимально (рис. 8.14).

Свойствами материала пренебрегают, и он, подобно аморфной массе, подчиняется художественным целям.

Для стиля барокко, зародившегося в Италии, характерна трактовка мебели как архитектуры (с витыми колоннами, разорванными фронтонами, архитектурным декором и т. д.), утрата тектс-ничности, безудержная пышность, преобладание криволинейных форм над прямолинейными. В качестве отделки применяются богатые материалы: золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева и др. Широко применяются мозаика и облицовывание шпоном.

Изменяется и набор мебели. Вместо сундуков и ларей используются шкафы и кабинеты, в которых хранят деньги, документы, драгоценности. Появившись еще в XVI в. в Испании, кабинеты получили распространение в Италии, а затем и в других странах. Увлечение ими привело к большому разнообразию форм и размеров. Особенно известны кабинеты, производившиеся во Флоренции, а также в вольном имперском городе Германии — Аугсбурге.

В Италии мебель для сидения совершенствуется с приумножением пластики. Столы приобретают большую скульптурность, в кровати исчезают высокие колонки, поддерживающие балдахин.

В Голландии мебель имеет более простую форму, удобна в быту и по размерам соответствует малым комнатам. Изготавливаются полушкафы и шкафы, которые часто облицовываются шпоном, дубовые столы, стулья брусочного типа с точеными ножками и перекладинами, а также более сложной формы. Применяется обивка сиденья кожей и бархатом с использованием декоративных гвоздей. Наряду с простыми формами в Голландии появляются и дорогие предметы с искусной отделкой. Голландия оказывала значительное влияние на формы мебели северных германских городов, с которыми поддерживала торговые связи.

Начиная с XVII в. во Франции мебельное искусство подразделяется на периоды, соответствующие времени правления королей. «Стиль Людовика XIII» связан с началом барокко, хотя в целом мебельное искусство этого периода стилистически неоднородно. С одной стороны, используются пышные мотивы барокко, с другой — ясность и рациональность идей классицизма.

При Людовике XIV (король с 1643 по 1715 г.) создаются Королевская мануфактура гобеленов (1662) и Академия архитектуры (1671). Мануфактура производила шпалеры, художественную мебель, изделия из бронзы, серебра. Широкий размах приняло дворцовое строительство. Монументальный Версаль с дворцом, садами, бассейнами и фонтанами вызывал восхищение европейских королей и князей. Французский стиль стал критерием красоты и изящества на долгие годы.

Северогерманская форма прочного типа стула

Широко распространяется северогерманская форма прочного типа стула с прямыми ножками и спинкой, изготавливаемого из сосны или дуба и покрываемого кожей или тканью Для стульев характерны также выгнутые ножки, заканчивающиеся когтями, сжимающими шар.

Изготавливается дубовый стол с точеными кувшинообразными ножками, соединенными проножками в жесткую систему. В моде были тяжелые корпусные изделия наподобие немецких.

Техника маркетри в начале XVIII в. в России не применялась. Набору предпочиталась роспись. Как и в Европе, увлекались китайскими мотивами.

После смерти Петра I (1725) для мебельного искусства характерен период неустойчивого стиля. Новый этап развития мебели начинается с 40-х годов и связан с деятельностью В. В. Растреляй и С. И. Чевакинского. Желание придворной знати показать свое величие потребовало и великолепного внутреннего убранства.

Развитие форм русской мебели наряду с увлечением английскими связано с архитектурой. В середине века достигает своего расцвета русское барокко, которое завершается формами рококо с характерными для него вычурностью, изогнутостью и скульптурностью. Техника изготовления мебели совершенствуется: в стульях и креслах, например, отпадает необходимость скреплять ножки проножками.

Особое место занимает мебель из металла — столы, стулья, кровати, которые выполнялись в XVIII в. тульскими оружейниками.

Во второй половине XVIII в. в России зарождаются капиталистические отношения. Дворяне освобождаются от обязательной государственной службы и возвращаются в свои поместья. В связи с указом 1775 г. о полномочиях губернских правительственных учреждений разворачивается широкое строительство в городах. Это, а также потребности двора и знати в убранстве способствовали дальнейшему развитию мебельного производства.

В поместьях основными изготовителями мебели являлись крепостные мастера. При некоторых поместьях организуются крупные мастерские. Так, музеем творчества крепостных является дворец Шереметьевых в Останкино, построенный из дерева в конце XVIII в.

Со второй половины XVIII в. для русской архитектуры и мебели характерен классицизм. В этот период протекает деятельность таких архитекторов, как В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, Ч. Камерон, Дж. Кваренга, И. Е. Старов и др.

Для мебели характерны симметричность и ясность, красота пропорций и стремление к комфортабельности. Формы становятся прямолинейными, применяется также круг и овал. В орнаменте широко используются мотивы Возрождения и античности.

Парадная мебель более декоративная, для ее отделки применяются резьба, инкрустация, золочение. Мебель для жилых помещений по форме и отделке скромнее. Широко используется облицовывание различными породами древесины. Хорошо была освоена техника маркетри. Основная расцветка — сочетание белого с розовым, голубым и светло-зеленым. В конце века производится много мебели с открытой текстурой древесины, нередко в сочетании с другими материалами. Для обивки применяются бархат, шелк, льняные ткани, кожа и др.

Проектирование

Проектирование начинает выделяться в особую область деятельности. Это способствует достижению единства интерьера, т. е. архитектуры и предметного комплекса. Проектировщиками являлись сами же архитекторы.

Ассортимент мебели был сравнительно большой. Производилось много типов столов, изделий для сидения и отдыха, корпусных и др. Широко распространены небольшие наборные столики, столики-бобики, ломберные.

Переход к классическим формам от барочных и рококо завершился к 80-м годам. Владея европейскими приемами, русские мастера придавали мебели отличительные национальные черты в форме, декоративных решениях, применяемых материалах и др.

По-прежнему выпускается крашеная мебель, а на смену золочению приходит увлечение облицовыванием красным деревом. Применяются карельская береза, тополь. Изготавливается ме? бель прямолинейных форм из красного дерева с латунными тягами, которая в России получила название «жакоб» в честь знаменитого французского семейства мебельщиков (хотя подобных изделий они не производили).

Конец XVIII — начало XIX в. в архитектуре и мебели является переходным периодом от классицизма к ампиру. В это время широко известна деятельность таких архитекторов, как М. Ф. Казаков, Дж. Кваренга, А. Н. Воронихин, В. П. Стасов, О. И. Бове и др. Вместе с интерьером архитекторы проектировали и мебель, внося в нее характерные русские черты. Декоративное искусство этого времени использует традиции классицизма, связано с европейской художественной культурой, но сохраняет свой национальный характер.

Несмотря на многообразие, в интерьерах и мебели этого периода намечается целостность стиля, проявившаяся в величии парадных комнат и архитектурном принципе построения предметов. Корпусная мебель проста по форме, пропорции ее гармоничны, она легче европейской. Вместо маркетри применяется облицовывание, чаще красным деревом и карельской березой с последующим полированием. Используются также клен, орех, тополь, мореная груша. Бронзу применяют редко, резьбу — значительно чаще.

В изготовлении мебели первой трети века имели место парадное и бытовое направления. Для первого характерна торжественность, монументальность формы, стремление к величию, применение дорогих материалов, в том числе золота. Бытовая мебель была более простой по форме и отделке, удобной в пользовании.

Ассортимент мебели большой. Выпускаются разнообразные изделия для сидения, столы, шкафы, буфеты, комоды и др.

Широко распространена кабинетная мебель для сидения с подушками, которая не имеет прямых аналогий на Западе. Около 1810 г. начинает широко изготавливаться в различных вариантах кресло типа «корытца» со сплошной изогнутой спинкой.

Новые формы ампира распространяются в провинциальных городах и усадьбах, где мебель изготавливают крепостные мастера. Используется типичный для этого стиля декор, но в России он значительно перерабатывается. Мотивами украшений являются символы военных побед, всевозможные античные приемы и архитектурные формы. По сравнению с французским декор русского ампира более мягок и плавен. В 20-х годах фигуры животных и птиц исчезают, зато широко применяются лиры, розетки, растительный орнамент. Форма статична, монолитна, в основе композиции — симметрия.

Изображенный на рис стул со скрещенными мечами, шлемами и щитами является символом победы, а наличие резьбы с тыльной стороны позволяет ставить его не только у стены, но и в центре зала.

Кроме полированной мебели, для парадных залов изготавливается также крашеная в белый цвет с позолотой. Таков стул , спинка в форме лиры которого заканчивается птичьими головами, а ножки — львиными лапами.